Чулпан Хаматова, актриса: "Алексей прекрасный фотограф. Замечательно то, что ему удалось меня поймать даже не такой, какая я есть, а такой, какой бы мне хотелось быть, а это намного лучше! И эти фотографии я сохраню как образец перевоплощения. С одной стороны, лицо только готовящееся к принятию другого образа, собранные волосы, закрытые глаза, в предчувствии чего-то, как будто непорочная какая-то готовность к рождению чего-то, а с другой стороны, уже в образе, и перед нами уже другой персонаж".
Андрей Макаревич, музыкант: "Очень хороший фотограф. Портрет грустный? А вы считаете, что мы должны быть все бодрые и веселые? Это не журнал "Здоровье". Очень хорошо, что я снят в несколько необычном для себя состоянии. Замечательные работы и то, что Никишин делает мне очень близко, потому что я, наверное, достаточно традиционный человек, я люблю хорошую классическую живую фотографию, на черно-белую пленку, когда суть есть не выпендрежь и демонстрация всяких технических новшеств, а суть человека, которая в результате выступает на этом портрете".
Сергей Галанин, музыкант: "...Просто это все по-человечески и жизненно, без лишнего гламура. Ну что нам этот гламур, мы же нормальные люди. Тут самое что для меня странное - мы практически не были знакомы с фотографом, а такое ощущение, что мы раскрылись как дети. А это можно сделать только лишь в такой какой-то компании. Очень хорошие портреты, здесь я такой позитивный.
Вадим Самойлов, группа "Агата Кристи": "Наслаждаюсь замечательными, абсолютно новыми амплуа коллег моих. Я их в таком виде, в общем-то, и знаю, такими именно они мне знакомы и близки. Но думаю, что многим людям, которые в первый раз увидят такие фотографии, для них это будет вновь, что артисты могут быть такими".
Евгений Маргулис, музыкант: "Леша Никишин - замечательный фотограф. К старости мы уже научились определять те места куда мы ходил и не ходим. Я увидел его работы и понял, что с ним можно работать и у него можно сниматься."
Вячеслав Бутусов, музыкант: Наверное, если бы на этом портрете был изображён кто-то другой, я смог бы быть более объективен. И тем не менее:
Во-первых, я поклонник графики вообще, и чёрно-белой фотографии в частности. Во-вторых, мне очень нравится в этой работе, что руки слепили из светотени симметричный орнамент, ассоциирующийся с решёткой рыцарского забрала, а взгляд при этом остаётся незащищённым. В-третьих, важно отметить момент выныривания запечетлеваемого лица из тёмного пространства, этот приём придаёт нужную динамику и дополнительный обьём изображению. В-четвёртых, несомненной концептуальности данному полотну придаёт эффект четырёхмерности - если разделить картинку пополам, то в правой части отчётливо видно, как светлая, почти белая, рука держит в своей ладони голову, словно "державу".
Эта фотография не вызывает у меня никакой болезненной реакции, и вообще является одной из немногих в моём архиве, имеющих полноценное право называться удачной.
Анастасия Волочкова, балерина: Как представитель именно классического искусства, я очень чувствительно воспринимаю малейшие нюансы любого рода творчества. И я не могу не отметить, что мне особенно легко говорить о нашем сотрудничестве с Алексеем Никишиным, потому что этот безусловно талантливый фото-художник так тонко выразил свое видение таких ярких в своем различии личностей. Но прежде всего, он на своих фотографиях раскрыл тот очень личный внутренний свет, который людям свойственно скрывать ото всех. Я от всей души желаю Алексею вдохновения и ярких красок!
Дима Ревякин, группа "Калинов мост":
Алексей молодец! Молодой, креативный, талантливый...
Нравится портрет или нет - не так важно. Я там вышел, наверно, таким, каким в тот момент и был.
Посмотреть на себя со стороны тоже полезно иногда. Вообще идея достаточно убедительная - показать
талантливых людей не в глянцевом, медийном изображении, как неких "звёзд",
какими привыкли их видеть и воспринимать многие.
А просто как людей, которые живут, дышат тем же воздухом, плачут и смеются, радуются,
где-то и сердятся. Мне же эта выставка подарила возможность увидеться со старыми приятелями,
что не так-то часто происходит. И за это отдельное большое спасибо фотографу.
Владимир и Сергей Кристовские, группа "Uma2rmaH": Фотосессия была необычной - такой расслабленной и спокойной - пришли, попили чаю, посмотрели огромное количество черно-белых работ разных фотографов. Да и сам процесс был мало похож на стандартную фотосессию - мы просто сидели и общались, а Алексей еще и успевал что-то поймать в объектив.
Марина Александрова, актриса: "Мне понравился проект именно тем, что актерам , наверное, в своей профессии, всегда тяжело оставаться самими собой. Поэтому когда пришло предложение попробовать на съемке быть самой собой, это показалось очень сложным, ведь нужно отказаться от придуманных штампов и амплуа. Алексей пытался улавливать во время съемки тот момент, когда ты такая, как ты есть на самом деле. Вот видимо даже он до конца не понял, какая я на самом деле, и повесил две мои фотографии на выставку."
Артур Смольянинов, актер: "Здесь все романтические, лирические, задумчивые или просто рожи корчат, а я тут самый серьезный. Очень хорошая выставка. Отлично! Настроенческая такая, человеческая, живая."
Агния Кузнецова, актриса: "Работать было очень легко. Это живая фотография, на ней я такая, какая есть - без антуража, красок, одежды "от кутюр". В процессе съемок мы общались, я что-то показывала, и он ловил моменты, не было никакого позирования."
Мария Шалаева, актриса: "Мне очень понравилось участвовать в проекте, мы подружились с Алексеем. Я не очень люблю фотографироваться для журналов, но тут мне было интересно. Это гораздо приятнее, чем глянцевые фотографии"
Марина Голуб, актриса: Я помню, что это был достаточно сложный период в моей жизни, и, наверное, Алексей очень точно почувствовал эмоциональный момент. Если Вы заметили, на моей фотографии фактически плачущие глаза и, в общем-то, улыбающееся лицо. Это несочетание грустных глаз и улыбающегося лица - абсолютно то состояние, которое у меня было. Он очень точно это почувствовал. И я помню: я куда-то очень далеко ехала, была какая-то плохая погода, я стояла в пробке, я к нему опознавала, все было долго. А потом мы встретились, и стали очень-очень быстро работать. И стало очень-очень хорошо. И я сразу поняла, что он хочет. И мне стало интересно его предложение, потому что оно было не банальным: Я не знаю, что я из этого вынесла. Момент, наверно, сотворчества какой-то.
Я поняла, что просто очень важно, особенно, наверно, в работе с фотохудожником, до конца быть честной. Не наигрывать - что ты сейчас в этот момент, а быть такой, какая ты есть. И он тебе, допустим, говорит про какую-то эмоцию: ты пойди за этой эмоцией. Я как актриса, это моя профессия - идти за разными эмоциями, показывать их. А здесь все иначе. Все честно и поэтому и портрет очень хороший. Я даже выставила его во МХАТе в галерее.
У актеров восприятие мира другое, немножко другое, чем у всех остальных людей. Мы можем через себя пропустить чужую жизнь и дальше ее отдать людям. То есть показать другого человека, другую судьбу, любую эмоцию другого человека. Поэтому, наверное, здесь, я понимаю это точно, это перевоплощение в себя. Это самое трудное для актера. Мы же все немножко из себя что-то представляем. А тут абсолютно мы все такие, какие мы есть. Все: Смолянинов, Шанина, Вержбицкий. Вот смотрю на всех своих товарищей, с которыми я снимаюсь, работаю: Шалаева прекрасная. Все очень с одной стороны просты, а с другой - такие, какие они есть на самом деле. Это как бы возврат к себе. Алексей успел в какую-то минуту уловить нас такими - настоящими. Это самое великое. / Беседовала: Александра Мухамеджанова
Один из "я". Алексей, почему вы называете свои фотографии ненормативными?- Потому что это не глянец. Это фотография, которая отходит от современных фотографических норм. Это как бы - неформат. Уже давно никто не снимает черно-белые фотографии звезд. Сейчас в глянцевые журналы звезд модно снимать по определенной схеме построения света и цвета. А такая фотография никак не укладывается в глянцевый формат.
Фотограф Алексей Никишин хотел застать рок-музыкантов "в роли себя". С первого взгляда эти снимки подкупают. Во-первых, загружается соответствующая музыка (она звучит в голове, в зависимости от персонажа на фотографии). Во-вторых, притягательна эстетика черно-белого фото, обладающего способностью облагораживать. Может быть, оттого, что монохромные снимки умеют скрадывать детали нашего часто слишком цветного реального мира. В-третьих, крупный план и нейтральный фон (почти без всяких индивидуальных атрибутов) дополнительно сосредоточивают внимание зрителя на лицах.
В наш век гламура и высоких технологий почти невозможно увидеть известного человека без грима и ретуши, причем на снимке профессионального фотографа, а не фаната или уличного репортера. Андрей Макаревич на снимках не предстанет в образе затейливого шоумена и ведущего многочисленных телепрограмм. Здесь он, прежде всего музыкант, творческая личность, думающий и очень глубокий.
Лидер группы "Крематорий" Армен Григорян запечатлен без своей знаменитой шляпы, неожиданно молодой (а ведь "Крематорию" в этом году 25 лет!) и задумчивый. Вадим Степанцов из "Бахыт компота", как и на сцене, насмешлив и ироничен. Представлены на фотовыставке и снимки молодых коллективов. Так, "В роли себя" выступили и братья Кристовские из группы "Uma2rmaн".
На вопрос корреспондента о том, возможно ли продолжение проекта с участием рок-музыкантов с мировым именем, автор проекта "В РОЛИ СЕБЯ" московский фотограф Алексей Никишин ответил так: "Идея есть. Если будет такая возможность, то все это можно реализовать. Все будет зависеть от менеджмента и от того, как это всё будет происходить на этот раз. Сейчас я снимал в Москве в своей студии. Посмотрим, как получится на этот раз.
Как снять человека "в роли себя"? Люди редко показывают свое настоящее лицо даже наедине с собой. Это отчасти работа психолога? А.Н.: Надо всегда стараться подходить к фотографии искренне, неформально. Это отчасти работа психолога. Надо сделать так, чтобы человек доверял мне и ни на минуту не сомневался, что мы друзья. Говорить с каждым на разные темы, которые помогут ему расслабиться и раскрыться. Я слушаю и снимаю, без всякого позирования. Вот так и получаются настоящие лица.
Мне нравится общаться с людьми. Открытость - самое важное в общении. Наверное, поэтому мне было легко снимать моих героев. Большинство из них тоже очень открытые люди и было такое впечатление, что мы знаем друг друга тысячу лет. Конечно, некоторые сначала замыкались в себе, но это напряжение скоро проходило.
Их песни мы знаем наизусть!
Вы снимали людей, чью музыку вы слушали, чей голос звучал в любимых песнях. Какие впечатления?
- Было очень приятно. Со многими коллективами я познакомился впервые. Приятно, что музыканты отнеслись с уважением к моему труду. А их мнение для меня по важности первостепенно. Я очень переживал, что кому-то не понравится свой портрет. Но все говорили только хорошее.
"В РОЛИ СЕБЯ" - выставка "черно-белой авторской психологической фотографии", как ее называет сам автор. Такой фотографии, которая не укладывается в современный глянцевый "формат", нарушает каноны и правила, существует вне сложившихся стереотипов и догм современной трактовки фотоискусства. Камерные фотографии - живые психологические портреты вне времени и моды. На лицах героев нет косметики, вы не увидите плодов труда визажистов и стилистов, режиссеров и ассистентов.
Всмотритесь в эти работы, всмотритесь в лица, глаза. Вы разглядите в них озабоченность, тоску, усталость: Разглядите человека. Не ищите "цифровой резкости" в снимках, она вовсе не является критерием качества фотографии. Автор открыл "секрет": эти снимки сделаны одной из самых "древних" профессиональных камер - "лейкой". Её избирательный "мягкий" фокус позволяет ему показать героя таким, каким его смогли бы увидеть и вы сами, будь вы рядом с ним в то самое Мгновение длиной всего в 1/30-тую секунды...
регистрация и подписка на новости
